這是一場藝術的盛宴。歷代名家名作的風采被精巧復制，于此地再度呈現。每一幅作品都流淌著原作的神韻。

4月29日，故宮博物院與西岳廟博物館聯合舉辦的“國寶重光——故宮博物院國家級非遺古書畫摹制技藝展”在華山腳下的西岳廟博物館盛大開展。本次展覽是故宮博物院首次在陜西省舉辦的專題臨展，將展至6月29日結束。

本次展覽以時間為主線，集中展出故宮博物院所藏晉、唐、宋、元、明、清各時代共百余幅經典之作的摹本，內容涵蓋山水、花鳥、人物等多種題材。展覽中的每一幅作品都出自名家之手，力求還原原作的神韻和風采。觀眾在體會傳世經典名作藝術魅力的同時還能了解不同時代名家對經典書畫審美的深刻認知和傳統繪畫技法的獨到解讀。

晉 王珣 《伯遠帖》摹本

唐 張萱 《虢國夫人游春圖》摹本

受材質壽命所限，書畫作品難以永久保留。唐人張彥遠認為，臨摹拓寫古書畫“既可希其真跡，又得留為證驗”，事實表明很多名作皆因摹本而得以廣為流傳。

摹制與傳承

古書畫臨摹復制技藝與裝裱修復技藝自古有之，唐初皇家設立掌理秘書圖集的官署“集賢院”，就曾進行研究臨摹古書畫的工作。臨摹能夠深入研究傳承古法，如東晉名畫家顧愷之《畫論》中的“模(摹)寫要法”，南齊《古畫品錄》中繪畫六法之“傳移摹寫”，都是通過對前人的臨摹深入體會其藝術思想 的成果。

臨摹技藝分為“臨”與“摹”，二者有明確的標準要求。臨，是指對照原作復制 并不追求完全的準確，取原作筆法、構圖、顏色等大致風貌，以接近原作神韻為標準，會加入臨摹者主觀性理解，有再創造的因素。摹，則是完全遵照 原作，準確復原筆法、構圖、賦色等畫面內容，有完備的摹制流程，能深入 理解并掌握原作技法。摹的還原度比臨更高，需要形神兼備。

比如展品之一《聽琴圖》，它的設色展示了宋時古人設色的審美格調。這組 青色配黑色，再配一條白細邊，足以顯現出宋代審美的高雅。從帽子到帽子 邊緣、灰色和膚色的關系，都處理得十分精準到位，需要靠墨色一遍一遍去 暈染，蘊含了非常高超精準的技法。摹制過程中會發現圖的整個色調是相對飽和的狀態，是一種含蓄、委婉的表達，耐看的同時也有精神和想象力的延 伸，是中國傳統繪畫設色的一種獨特魅力。

宋 趙佶 《聽琴圖》摹本

明 唐寅 《王蜀宮妓圖》摹本

古書畫臨摹的技藝及其背后的審美、文化等值得深入探索，用接近古人的審美邏輯和狀態去審視，才能真正重新激活中國傳統繪畫的魅力。

西岳廟

西岳廟位于華山腳下，是歷代王朝祭祀華山的場所，所祀神祇為傳說中的“五帝”之一，白帝少昊。始建于西漢武帝時期（前134年），為華夏早期的祭祀廟宇之一。現存為一組明清風格的宮殿御苑式古建群，肅穆而壯觀，當地人稱“小故宮”；為全國重點文物保護單位。是華山風景名勝區的重要組成部分，也是華山人文文化的軸心。素有“五岳第一廟”之美譽。廟內古樹名木林立，蒼龍虬枝，各具情態，盡顯漢唐遺風。碑石琳瑯滿目，素有小碑林之譽，有被譽為“漢隸第一品”的漢西岳華山廟碑，列入國寶的北周華岳頌碑和被稱為天下第一碑的唐玄宗御制西岳華山銘碑、顏真卿題記和陳摶楹聯碑等，史料價值和藝術價值極高，彌足珍貴。